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顆粒到像素于布魯塞爾中國文化中心開幕

2016年9月624日-2016年9月10日

今天,照片是世界觀看和理解各種文化內涵的一種方式。通過精選國內優秀攝影師和攝影藝術家的40幅作品,借助大量風格各異的影像,“顆粒到像素”在中國獨特的攝影背景下,展示了一個關于中國社會和創造力的精妙視界。
 
 
從顆粒過渡到像素的時期,也正是攝影在中國逐漸顯現成為一種完全豐滿的表達形式的時期。這一時期,攝影的發展反映了當時深刻的社會和經濟變革,特別是從20世紀80年代開始的經濟改革。《顆粒到像素:攝影在中國,1980年至今》展示了中國攝影師開始把鏡頭對準自身直至如今——攝影在日常生活中已成為一種無法替代的表達形式。
 
 
參展攝影師(按字母順序):
陳漫、池磊、馮君藍、韓磊、黃曉亮、姜健、蔣志、闞萱、李嘉豪、黎朗、李楠、李檣、劉香成、陸元敏、駱丹、馬良、木格、宋朝、孫郡、塔可、王慶松、吳舢錕、姚璐、張海兒、張巍
《顆粒到像素:攝影在中國,1980年至今》
開幕式:2016年8月23日,19:30-20:30
展期:2016年8月24日-9月10日
參觀時間:周一至周五,9:30-18:00
地址:Rue Philippe Le Bon 2, 1000 Brussels
 
 
鳴謝:
本次展覽由上海市文化廣播影視管理局,布魯塞爾中國文化中心主辦,由上海攝影藝術中心策劃及承辦。
 
 
關于上海攝影藝術中心(SCoP):
上海攝影藝術中心作為一家非營利性美術館,致力于通過攝影展覽、教育、工作坊、講座及出版,為攝影打開交流之窗。其使命在于向大眾呈現各種類別的攝影——紀實、藝術、觀念、社會歷史——并且把國際與國內最佳的攝影大師介紹給大眾。更多信息可訪問網站:www.benznq.live
 
 
關于布魯塞爾中國文化中心:
布魯塞爾中國文化中心是由中國政府設立的官方文化機構,由中國文化部與上海市政府合作共建。文化中心致力于傳播中國文化,秉承“優質、普及、友好、合作”的宗旨,積極推動中比、中歐在政治、經濟、社會、人文思想等領域開展全方位交流。更多信息可訪問網站:www.cccbrussels.be
 
 
更多信息及媒體聯系:
支彥林(布魯塞爾中國文化中心):[email protected] 或 +32 (0)2 704 40 20
張子妍(上海攝影藝術中心):[email protected]  或 +86 (0)21 64289516
 

顆粒到像素于布魯塞爾中國文化中心開幕

2016年9月624日-2016年9月10日

顆粒到像素于布魯塞爾中國文化中心開幕

2016年9月624日-2016年9月10日

劉香成
 
1951年生于香港/現生活工作于上海
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       劉香成從香港回內地上了三年小學后,于1960年回到香港。1954年,他在福建省福州市上小學。1971年至1975年,劉在紐約市立大學亨特學院學習政治學。作為《生活》雜志基恩·米利的助手,劉于1976年接到了第一份在中國的任務。后來他成為《時代》雜志首位派駐中國的攝影師。1978年底《時代》雜志在中國設立了辦事處,比1979年的中美正式建交要早。1981年,他加入了美聯社,依次派駐北京、洛杉磯、新德里、漢城和莫斯科,報道了20世紀最后幾十年中的重大事件。1989年,他因拍攝天安門風波而獲得密蘇里大學年度美國最佳圖片獎。1992年,因報道前蘇聯的解體,劉香成與同事分享1992年普利策獎。因同一報道,他還獲得了柯達海外新聞俱樂部獎。他是《中國,一個國家的肖像》(2008)的作者,并與凱倫·史密斯合著了《上海1842—2010:一座城市的偉大肖像》(2010)。此外,他還是上海攝影藝術中心的創辦人。
 
 
 
韓磊
 
1967年生于河南/現生活工作于北京
 
 
       韓磊1989年畢業于北京中央工藝美術學院。身為一名“生活流浪者”,韓磊在旅途中創作。旅程的起點是他的家鄉開封。他的作品展現了小鎮生活與社會“另類”的獨特魅力。韓磊一方面追隨卡蒂埃-布勒松強調的“決定性的瞬間”,另一方面效仿黛安•阿勃絲對另類的迷戀。韓磊是1980年代末期中國第一代獨立攝影師之一。這些攝影師對攝影在藝術中的應用與相機在圖像制作的應用有著重要影響。
 
 
 
陸元敏
 
1950年生于上海/現生活于上海
 
 
       1968-1972年,作為到農村去接受貧下中農的再教育的知青,陸元敏在農場當電影放映員。1976年他被調到上海市政工程研究所當科技攝影師。1980年開始,他在上海市普陀區文化館工作。2000年,他從單位退休。他是中國攝影家協會會員,上海攝影家協會常務理事,以及普陀區攝影家協會會長。他的拍攝對象主要是上海,而他鏡頭下的上海仿佛一個沉郁的繆斯女神。
 
 
 
李檣
 
1959年生于陜西/現生活工作于西安
 
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       李檣,本名李強,早年自習繪畫。1985-1987年就讀于魯迅美術學院攝影系,1992-2000年在西安、北京、銀川、榆林做過編輯、記者和商業人像攝影師, 2001年任教于西安美術學院。30年來漸續拍攝《陜北的鄉村生活》(1981年至今)、《北方風景》(1981年至今)、《遠方》(1981年至今)、《流逝》(2001-2008)等系列攝影作品。他的老家影像系列敘述了自己切身體驗,深入言說生活的點和面。出版有作品集《家園》(2008)、《風景的肖像》(1998)、《李檣現代攝影作品集》(1991)、教學用書《專題與實驗攝影》(2004)、圖文集《故鄉為原點風景》(2014)、《大地的背影》(2011)。
 
 
 
黎朗
 
1969年生于四川 / 現在生活工作于四川
 
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       1990年畢業于山西財經大學經濟系。1992年他和朋友們一起去昆明玩,借了一個6×6折疊式的老式120相機,開始與攝影結緣。1999他拍攝的《涼山彝人》系列作品贏得了Mother Jones國際紀實攝影大獎。他作品中的彝族人生活在四川省(黎朗的家鄉)和云南省之間的涼山地區。黎朗的“彝人”系列可以分為兩類:一是自然生存環境中的彝人,即《彝人的土地》;另一類是在繪制的背景布前被拍攝的彝人,即《彝人的肖像》。這組作品展現了攝影師對彝人及其生存領域的深度觀察和探索。而如今的他,隨著時間的沉淀,創作靈感都歸于身邊現實。2014年的攝影作品《父親》,被黎朗在后期,以近似修行的方式密密麻麻抄寫了父親在人世間生活過的每一天,表達了他對父親整個人生的想象跟回憶。 
       他的作品曾被美國舊金山現代美術館、中國上海美術館、西班牙瓦倫西亞現代藝術博物館、中國廣東美術館等機構收藏。
 
 
木格
 
 1979年生于重慶/現生活于四川
 
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       2004年畢業于四川師范大學。木格的作品得到廣泛展出,目前為職業攝影師,創辦了木格堂。作品《回家》與《默片》,都是關于三峽地區、長江沿岸的黑白照片。面對著一個被他稱作“家”,而且不斷因三峽大壩而經受改變的地方,作品表達了他自己對一個人關于家作為一個地點的感受和不斷經歷改變的空間概念關系的思考。
 
 
 
姜健
 
1953年生于河南 / 現生活工作于河南
 
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       曾經做過知青、電工、中提琴演奏員。1985年至今,其系列代表作《場景》、《主人》、《孤兒檔案》、《筑城者》,先后于美國、澳大利亞及歐洲各地的畫廊、美術館、博物館和攝影節舉辦展覽。這些作品追求真實不止于寫實,反映了農村生活的變遷,用影像建立了一份記錄農民生活狀態的珍貴檔案,成為解讀農村生活景觀的視覺文獻。姜健致力于河南本土文化的研究,是中國當代攝影界一位有影響力的攝影家和策展人,曾獲第六屆中國金像獎創作獎。
 
 
 
駱丹
 
1968年生于重慶/現生活工作于四川
 
  
 
       駱丹,紀實攝影師,在四川美術學院學習期間開始職業生涯。畢業5年后,1997年開始以攝影記者身份工作。2005年起,成為一名自由職業者,專注于個人創作,大部分作品有關于他在中國各地的旅程。第一次是在2006年,他行遍整條318國道,從上海開始,一直到中國西部318國道在尼泊爾邊界處終止的地方。兩年后也就是2008年,他開始另一個類似的旅程,從北邊與俄羅斯的交界處一直行至南邊的廣州。兩次都是在路上的場景紀錄,視覺經歷的各種片段相互疊加,講述著當今中國民族和地區多樣性和相似性的故事。
        2010年,為了創作第三個重要作品《素歌》,他深度游歷了云南的怒江偏遠山區,拍攝仍居住在那里的小部落民族。濕版火棉膠工藝的運用使被攝對象更承載著那里數百年來亙古不變的生活。
 
 
 
宋朝
 
1979年生于山東 / 現生活工作于北京
 
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       當代著名肖像攝影師,以拍攝煤礦題材著稱。2009年畢業于北京電影學院攝影學院。他從小在山東的礦區長大,曾在一家礦業公司工作了四年。2001年,宋朝在煤礦認識了前來拍攝活動的黑明老師,在黑明老師的引導下,宋朝決定開始攝影創作,拍攝自己周圍的環境。主要代表作有《礦工》、《民工》和《留守》等系列主題肖像,所拍的礦工肖像非常震撼,而且充滿了他對礦民的熟悉,理解,以及尊敬。商業攝影方面,宋朝也曾多次與《紐約時報》、《時代周刊》等媒體合作拍攝系列肖像專題。
 
 
 
李楠
 
1961年生于山東 / 現生活工作于山東?
 
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       通過《身份》,李楠記錄了這個時代不同身份的人。通過拍攝群體而非個人的創作手段,他闡釋了大眾社會中人物身份的含義。照片并非實寫實錄,而是傾注了主觀意識。近年來中國社會處在一個飛速發展的階段,變化的不確定性造成了身份和場景的決裂。在影像中,拍攝對象既是表達他們自己的演員,也是表達攝影師思想的演員。這需要對人物身體語言和神態進行細致的安排。
 
 
 
王慶松
 
1966年生于湖北/現生活工作于北京
 
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       王慶松于1991年畢業于四川美術學院油畫系,是中國“觀念攝影”的代表人物。1993年,王慶松來到北京,在圓明園附近居住。早期王慶松在圓明園和丁方的影響下,他畫過一些以摔角斗毆為題的作品。在這之后,王慶松受徐一暉的影響,放棄了對于力量感的追求,而是向徐一暉一樣以調侃和自嘲來表達。王慶松的艷俗藝術源于他的執著,通過把這些文化符號和現代化的社會現實嫁接在一起,調侃著當下文化價值混亂的社會現狀。王慶松是亞洲“最貴”的攝影藝術家,作品往往賣到數百萬元一張,參展過國內外群展,作品也被美國、日本等國外多家美術館和基金會收藏。
 
 
 
張巍
 
1977生于陜西/現生活工作于北京
 
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       2002年學習于北京電影學院攝影學院。他曾經是畫家,這幾年選擇了攝影。繪畫對他攝影的造型能力產生重大的影響,他很重視對人性的洞察,被稱為怪異假像的生產者。在他的作品《某一個死者的畫像》中,張巍根據德國畫家霍爾拜因的油畫,創造出帶有社會身份的尸體影像。在《臨時演員》中,張巍用電腦將拍攝好的肖像五官重構,憑空捏造出一個個虛擬的人物。在之后的《人工劇團》中賦予虛擬人物某些現實形象,如政治名人,娛樂明星,虛擬出的人與真實形象非常相似,幾乎能夠以假亂真。他曾獲得Global Times 2010國際風尚年度新銳藝術家大獎等國內外多個獎項,參與過紐約AIPAD國際攝影展等多個國內外群展。
 
 
 
李嘉豪
 
1984年生于廣東/現生活工作于廣東
 
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       李嘉豪2008年畢業于廣州美術學院。曾跟隨廣州著名的商業攝影師和時尚攝影工作室工作。曾擔任nono電子雜志攝影編輯,2006-07 年成為雜志《0086》的特邀攝影師。《家的海》這組作品完成于2008年初,實為李嘉豪的畢業創作。用嘉豪自己的話說是:“我童年的記憶在刺激著我的創作。”在這組作品當中,女孩被剝奪了與其年齡相匹配的童真,化身成為了李嘉豪對于童年記憶悼念的主體承受者。這組肖像系列非常出色地透射出人性面,這不僅是通過主體的凝視,也依靠李嘉豪運用背景的手法。
 
 
 
陳漫
 
1980年生于北京/現生活工作于北京
 
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       陳漫本科畢業于北京中央美術學院攝影專業。2005年畢業后便成為一名商業攝影師。畢業的兩年前,她為上海的《視覺》雜志2003年7月刊拍攝了一組有創意的封面,這決定了她今后的攝影之路。自2005年以來,她曾為阿迪達斯、耐克、摩托羅拉等國際品牌制作廣告,同時也為Vogue Elle and L’Officiel等雜志進行拍攝,是中國最炙手可熱的攝影師。這是一個生機勃勃并極具開創性的特例:精致的怪誕和奇異的媚俗作為獨一無二的標簽,使得這位藝術家成為和她鏡頭里的明星一樣出名的時代創作偶像。
 
 
 
張海兒
 
1957年生于廣東/現生活工作于廣東
 
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       張海兒起初是一名畫家,最早在廣州然后到巴黎學習,開始接觸攝影。之后他成為一名成功的商業攝影師,由巴黎的“看”圖片社代理。同時他對周圍亞文化中的異裝者,浪蕩子,黑暗的造物十分感興趣,1989年至2004年以此為主題拍攝的作品也是他最有名的創作。通過一個本地人的鏡頭,他展現了原本隱形在中國社會中的一些特殊類型,這些作品被視作早期開創性的范例。張海兒還拍攝了許多重要的創造型藝術家、作家、演員和電影導演,這些作品也因關注個人現實而十分突出。他的肖像作品取景緊湊,使主體的凝視更明顯,通常直接面對鏡頭。張海兒是中國城市生活最具特色的觀察者之一。
 
 
 
池磊
 
1981年生于河北/現生活工作于北京
 
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       攝影師、設計師、搖滾樂手、導演、雜志創始人和主編。因其多樣化的身份,更被譽為跨界藝術家。池磊曾擔任許多雜志的藝術總監,包括先鋒視覺雜志《非音樂》、《極度搖滾》、《WIND》、《另冊》,青年文化雜志《0086》,綠色環保刊物《綠色世界》。他還為國際知名雜志《滾石》擔任藝術總監,但目前他將自己的藝術精力放在最新的創作構想——雙月刊文化雜志《符號》(O'ZINE)上。他深深沉迷于搖滾和朋克音樂,這給他帶來了很大影響,并幫助他建立了一種另類視角——透過具有多面性的青年文化來觀察自己周圍的世界。池磊還幫助協調各種音樂節,他是Power Punx樂隊的主唱。
       他擅長于攝影與繪畫的交錯運用,影像中怪誕、離奇、諷刺的超現實主義風格與波普藝術式的繪畫相互構成。用他自己的話說就是“玩轉世界變化的混音器”。
 
 
 
馬良
 
1972年生于上海/現生活工作于上海
 
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       中國最具影響力的觀念攝影師。1995年畢業于上海大學美術學院平面設計專業,畢業后從事短片導演和攝影創作。2004年放棄工作,投身以攝影為媒介的圖片藝術創作。在此之后,馬良開始嘗試繪畫和裝置藝術,被國際媒體譽為當代舞臺裝置風格攝影的代表人物,近年來專注木偶創作。代表作為2012年創作藝術項目《我的移動照相館》,用9個月時間,在全國35個城市搭建臨時照相館,免費為1500多位網絡報名者拍照,反響強烈。他的攝影作品充滿了戲劇性和張力,很有強烈的說服感。同時,馬良通過模特的扮演、道具的制造、場景的布置,創造出一個怪誕而唯美的世界。此外,馬良是第一位獲得世界黑白攝影大獎金獎的中國攝影師,是中國最具影響力的當代藝術家之一。
 
 
 
塔可
 
1984年生于山東/現工作生活于紐約和北京
 
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       2003年就讀于中央美術學院。2004年,塔可移居美國紐約市,2007年就讀于羅切斯特理工大學攝影系。他深受源自青銅器時期的詩集《詩經》的啟發,自2010年起開始創作《詩山河考》這一攝影系列。為了籌備這個創作項目,塔可首先花了一年時間鉆研《詩經》的文字以及大量的研究資料。他根據《詩經》中提到的地名作了一個路線計劃,一個接一個地親身造訪了這些地點。但他沒有刻意去記錄詩歌原本的情境或闡釋它們的意象,或步眾多文人學者的后塵在三千年來對《詩經》的研究上添加更多的揣摩。造訪這些地點時,塔可毫無拘束地運用了《詩經》的創作手法,而他模仿的不是這一詩集的具體內容而是其表現方式。《詩山河考》建構了一種穩定而又牢固的結構,同時與“詩”本身的結構在某些層面可以形成互文,把文學性的意義推到一個遙遠而又陌生的世界。
 
 
 
闞萱
 
1972年生于安徽/現工作生活于北京
 
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       闞萱是位當代藝術家,以視頻和表演藝術聞名。在攝影創作中,她使用新技術處理古老的主題,風景和歷史。2013年至2014年期間為了創作《大谷子堆》系列,闞萱花費數月游歷中國,探尋無數皇帝的墓址。她用蘋果手機積累了數以萬計大谷子堆的圖片。“大谷子堆”是口語詞匯,用來形容原始墓地遺留下來的土堆。大部分作品是直拍完成,但是某些添加了非常戲劇性的效果,用以體現那里的氛圍,或者提升其戲劇性、輪廓和對比,正如闞萱當時體味到的那樣。總而言之,這種方式和現在已被棄用的寶麗來效果很像,這也正是作品吸引力的一部分。觀眾可以獲得藝術家探尋這些遙遠甚至是被遺忘的地方時相似的視覺體驗。智能手機的技術使她得以將直接和幻想的朦朧狀態一起注入現實的碎片。
 
 
 
姚璐
 
1967年生于北京/現生活工作于北京
 
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       1991年畢業于中央美術學院版畫系;2000年就讀于中央美術學院與澳大利亞格里菲斯大學昆士蘭藝術學院聯合舉辦的攝影藝術研究生班,目前任教于中央美術學院設計學院攝影工作室,副教授、碩士生導師。姚璐的作品挪用了宋代繪畫的風格,貫穿了一種超現實主義的立場,變現實中的物品為審美對象。同時,在后現代意義上,傳統經過挪用得以激活,姚璐機智巧妙地與傳統對話,在賦予傳統以新敞開的可能性的同時,也呈現了對于當下現實的一種個人評價。姚璐的《中國景觀》系列,運用高超的數碼技術,以今天的北京到處可見的一堆一堆由綠色或綠色防塵布所遮掩的建筑材料和垃圾為素材,往上添加少許亭臺樓閣與小舟,拼湊成一個個看似精心構思的青綠山水畫面。姚璐的機智運用使人們意識到,那些建筑工地上用來遮掩丑陋、防止揚灰、防止偷盜的綠色防塵布以及由它所披掛而成的座座土堆,已經成為了當代中國的新符號。
 
 
 
黃曉亮
 
1985生于湖南/現生活工作于北京和湖南
 
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       2009年畢業于青島大學。個人作品集《一個新的期待或者奇跡》中,記憶與未來的憧憬是貫穿于整個作品的核心。回憶與希望是相輔相成的,回憶最終會是一種希望;而在希望這個起點里,回憶是它最基本的動力。影子是創作的素材與信息傳遞的元素,在這里作為某種記憶或者是對過往事物進行緬懷的物件而存在。同時,影子充滿憂傷與童趣,無限的緬懷之感更多的直抵人心那一塊記憶之地,為內心深處提供著期待與奇跡。作品中呈現了許多記憶性的符號,這些符號都來自記憶中的場景。所有的物件大都在一條線上,代表內心的一個舞臺,野草叢生與現代物件交疊,露出一些悲境中的星星希望。
 
 
 
吳舢錕
 
1989年生于廣東/現生活工作于北京
 
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       吳舢錕2012 年獲北京師范大學影視系學士學位,2014年獲倫敦傳媒學院攝影碩士學位,曾在《攝影世界》雜志發表過大量攝影類文章。他的攝影作品主要探討虛擬藝術與數字時代下人與環境的關系:兩者表象與潛在的影響關系。在數字時代,人們或多或少地脫離肉體而活在數字編制的世界中。吳舢錕雜亂而有序地重新組合他的攝影圖像,用照片模擬當下社會的模式。他的作品《一封來自遠方的信》獲2015年度第七屆三影堂攝影獎提名。
 
2012吧