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  • 張曉,海岸線,2009-13

    張曉,海岸線,2009-13

  • 陳榮輝,脫韁的世界,2015

    陳榮輝,脫韁的世界,2015

  • 甘瑩瑩,被遺忘的棲居,2015-18

    甘瑩瑩,被遺忘的棲居,2015-18

  • 駱丹,北方,南方,2008

    駱丹,北方,南方,2008

  • 木格,沿墻而行,2013-17

    木格,沿墻而行,2013-17

  • 史陽琨,Retrotopia,2018

    史陽琨,Retrotopia,2018

  • 汪瀅瀅,洄,2015-18

    汪瀅瀅,洄,2015-18

  • 莊輝,十年,1992-2002

    莊輝,十年,1992-2002

  • 黎朗,彝,1995

    黎朗,彝,1995

  • 張克純,山水之間,2014-16

    張克純,山水之間,2014-16

攝尋千里:十見天地

2018.12.08-2019.02.19

狄更斯在享譽全球的名著《雙城記》中曾經說過,“這是一個最好的時代,也是一個最壞的時代。”但對于大多數人來說,我們所生活的世界究竟有著怎樣的風貌與現狀,還需要自己去丈量。每一天,我們都會在社交網絡、在電視上看到無數關于這個世界的片段,但其中又有多少是靠我們自己去探索的呢?《攝尋千里:十見天地》中的十位攝影師用鏡頭丈量神州大地,呈現一次關于地理,關于社會人類學,關于歷史片段和個人敘事的探索之旅。

《攝尋千里:十見天地》聚焦新生代攝影師的新視角。他們的作品中透露著對歷史和社會的關注,以及個人、團體和社會的自我意識。通過這些特質,他們審視著當下,喚起了過去也指示著未來。這些照片啟示我們去深度思考我們身處的時代,也表明了理解周遭和遠處的世界對于人性是何等重要。

《攝尋千里:十見天地》植根于對中國當下年輕一代攝影師的一次廣泛調研,并以上海攝影藝術中心往期的優秀展覽為基石,如2015年的《顆粒到像素》,2016年的《自然:主觀的形態》和2017年的《看看我們!》。

《攝尋千里:十見天地》是上海攝影藝術中心主辦的一系列關注當代中國日常生活的展覽之第一部分,第二部分將于2019年后半年開幕。

《攝尋千里:十見天地》遴選了十位攝影師的二百余件作品,包括:陳榮輝,甘瑩瑩,黎朗,駱丹,木格,史陽琨,汪瀅瀅,張克純,張曉,以及莊輝。


上海攝影藝術中心感謝所有參展藝術家對展覽籌備的幫助。感謝上海萬科對本中心公共教育項目的大力支持和對藝術文化事業的不懈追求及高度投入。

 

攝尋千里:十見天地

2018.12.08-2019.02.19

攝尋千里:十見天地

2018.12.08-2019.02.19

陳榮輝(生于1989年)現居上海,是一位年輕的中國攝影師和敘事者。他的長期創作項目聚焦中國的城市化,探索城市化對個人體驗的影響。他已經出版了一組關注社會議題的同名創作項目。他曾獲世界新聞比賽(荷賽)獎,第十屆三影堂ALPA獎和第六屆侯登科紀實攝影獎。此外陳榮輝還在基于上海的英文電子媒體平臺,由澎湃新聞出品的第六聲(Sixth Tone)擔任視覺總監。
 
甘瑩,1990年生于廣西,在英國創意藝術大學獲藝術攝影碩士學位后移居上海,從事與攝影相關的藝術創作、撰稿和策展工作。攝影作品主要關注身份與環境的關系等議題,曾在中國西安、蘇州、上海、廈門,英國倫敦、羅切斯特和梅德韋等地展出。
 
黎朗,1969 年生于四川, 1990 年畢業于山西財經大學經濟系。1992 年他和朋友們一起去昆明游玩,借了一個 6×6 折疊式的老式 120 相機,由此與攝影結緣。 他拍攝的《涼山彝人》系列于1999年獲得了 Mother Jones國際報道攝影最高獎。2014 年的攝影作品《父親》記錄了黎朗的父親在世的最后數年, 表達了他對父親整個人生的尊崇和回憶。
 
駱丹,1968 年生于重慶,1992年畢業于四川美術學院,由此開始了職業藝術生涯。1997 年開始以攝影記者身份工作。2005 年起,成為一名自由職業者,專注于個人創作,大部分作品有關于他在中國各地的旅程。第一次是在 2006 年,他行遍整條 318 國道,兩年后的 2008 年,他開啟了從中國北方直至南方的旅程。兩次都是在路上的場景紀錄,視覺經歷的各種片段相互疊加,講述著當今中國民族和地區多樣性和相似性的故事。 2010 年,為了創作第三個重要作品《素歌》,他深度游歷了云南的怒江偏遠山區。駱丹現生活工作于四川。
 
木格(1979年出生于重慶,現居住在成都),木格堂創始人,木格的作品得到廣泛展出,包括紐約 Katonah藝術博物館,德國波恩當代藝術基金會、英國QUAD藝術中心、澳大利亞莫納什藝術館、中央美術學院美術館, 上海攝影中心以及紐約Anastasia畫廊等。他的作品刊登評論于眾多出版物,如《紐約時報》《紐約客》《華爾街時報》《PDN》,法國《Le Monde》,荷蘭《Eyemazing》,《英國攝影》,日本《IMA》以及《中國攝影》《生活月刊》等。木格曾獲得2013年度美國PDN攝影界新聞雜志《PDN”30》年度攝影師獎,日本IMA雜志評選的16位值得關注的70-80代攝影師,美國HeyHotShot攝影師獎,美國Daylight評審委員獎,2012年中國大理最佳攝影獎等獎項,他的作品被眾多機構和私人收藏,包括荷蘭OBC銀行,加拿大中國資料館,上海攝影中心等。

史陽琨,2016年12月畢業于倫敦藝術大學新聞與紀實攝影專業,目前供職于上海澎湃新聞英文版第六聲(Sixth Tone),任多媒體記者。2017年獲得由攝影節新聞網主辦的新銳攝影師獎,以及PDN學生國際攝影比賽藝術組一等獎,2016年獲得英國倫敦Urban Photo Fest攝影比賽一等獎。作品曾在英國和美國等地藝術館展出,并獲得媒體關注,如《南華早報》(“Photographer misses his home – especially when he’s there”, Nectar Gan, 2018年11月14日) 和《時代周刊》("Nine Chinese Photographers You Need to Follow", Ye Ming, 2017年4月17日)。
 
 汪瀅瀅,獲文學學士學位,是一位獨立攝影師和紀錄片導演,也是富士膠片全球簽約攝影師。2017年,她的作品參展美國丹佛藝術攝影中心年度先鋒展,2018年獲馬格南科恩紀實攝影基金會提名。她的作品曾多次在國內外攝影展中展出。項目主要關注生命困惑和自我身份認同的議題。其中,作品《四十:一九七六》《洄》多次獲得國內主流媒體關注和報道。畫冊《四十:一九七六》2018年由浙江攝影出版社鄭幼幼工作室策劃出版。
 
張克純,1980年生于四川,現居住在成都。他的作品獲得廣泛認知,從2008年的美國國家地理攝影獎,2012年的三影堂攝影獎提名,到2012及13年索尼攝影獎提名,2014年法國匯豐銀行攝影獎提名和2014年連州國際攝影節年度評委會特別獎。2014年,他獲得美國DAYLIGHT攝影獎和法國阿爾勒攝影節發現獎,2015年獲法國Talents Contemporains當代藝術獎。他的作品曾在20多個國家和地區展出,曾在《時代周刊》、BBC新聞、英國《電訊雜志》北京《中國攝影》等媒體上刊載,被多家國際知名的博物館以及個人收藏家收藏。
 
張曉于1981年生于山東煙臺,2005年畢業于煙臺大學建筑系藝術設計專業,畢業后曾任職《重慶晨報》視覺中心攝影記者。2009年獲第二屆侯登科紀實攝影獎,2010年憑借《他們》系列獲三影堂攝影大獎,同年獲得法國才華攝影基金獎。《海岸線》系列于2011年獲匯豐銀行攝影獎。張曉現居住在四川成都。
 
莊輝于1963 年生于甘肅。莊輝創作了很多基于攝影的作品,但是把他稱作攝影師并不準確,他采用多種材料和方式進行藝術表達。1995-96年創作了《一個和三十個》系列,其目的是探索社會主義社會老百姓的類別,如工人、 農民、士兵和學生。在每一張照片中,莊輝的存在與旁邊的人物形成對比,明示了城市與鄉村不同的變化速度。當他不在旅行和拍攝時,莊輝生活工作于北京。
2012吧