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  • 林然 | 穹谷·映射·納湖轉山,局部 | 2012

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  • 羅永進 | 鼓樓(清明下海圖)局部 | 2016

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  • 哈里·卡拉漢 | 埃莉諾,普羅旺斯的艾斯城 | 1958

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  • 沈學哲 | 倒下的大樹| 2012

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  • 倪有魚 | 逍遙游2 局部 | 2011-2012

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  • 吳舢錕 | 大山:細胞 | 2016

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  • 史國威 | 有風景的房間C | 2013

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自然: 主觀的景態

2016年9月8日 - 11月27日

2015年秋天,SCoP推出了以人物為喻體的展覽。這個秋天,大自然一躍成為主角,通過攝影,我們探討表現、結構和象征自然的畫意方式;在這里,自然抑或是物理式或暗喻式的喻體,又抑或是單純的景態。此次自然之旅中,陪伴我們的有20世紀著名美國攝影家哈里·卡拉漢以及我國21世紀攝影藝術家林然、羅永進、倪有魚、沈學哲、史國威和吳舢錕。

作為觀念和價值系統的自然,是一個被構建的概念。人類經過上千年的錘煉,將自然視為神靈或靈魂,從中攫取資源,將其作為蔬果來源或科學研究的對象;自然既是人類培育的資源,也是危險之源,救助之所,人類可以從自然當中尋求慰藉與生存供給。我們學會利用豐富的自然資源,塑造其不同的輪廓并控制其生產力。我們走近自然,將它變得易于接近且透明,同時我們也揭開了其神秘的面紗,我們所見的不再是它真正的樣子。在大多數出現自然的照片中,一旦被相框所固定,那些曾經令人敬畏的元素被實際的觀看距離效果所美化,只表現出浪漫、唯美、神圣的完美景象。其結果導致了一系列的問題,如全球變暖以及基因操作。

當我們將“自然”作為展覽主題,關注的是對于自然世界充滿浪漫色彩的愛,這片神奇的土地的美與力量所激發出的懷舊之情,以及自然作為人類社會的基石和晴雨表的功能。我們在面對自然時,內心會產生唏噓敬畏之情,本次攝影展所集結的作品直接傳達了這樣的心聲。當我們看到在清風中瑟瑟作響的樹木;或在天空的映襯下,華麗而粗壯的樹枝發著耀眼的光;亦或是在山腳下一片如地毯般鋪開的厚厚的落葉;以及堤岸邊的潺潺流水,內心都會充滿無限喜悅。觀看是一種需要學習的技能,它需要練習的過程。為了讓每件事物都能夠被領會或看到,首先要將它們放進框架當中并展現出來。以此方式,就如戴安·阿勃絲(Diane Arbus)曾這樣說過:“這世上存在無法被看到的事物,除非我用相機把它拍攝下來。”(There were things no one else could see unless I photographed them)此次《自然:主觀的景態》展覽中,我們所希望展現的是當“真正”的自然與藝術家視角的精確度和清晰度產生碰撞的時候,照片中的自然由于與人類經驗的結合,能夠擁有在視覺上、情感上以及理性上都產生震撼的威力,同時培育人類對自身在自然的形成中扮演何種角色的更強烈的認知。

《自然:主觀的景態》展出的70余幅作品體現了大量不同的風格、技巧、傳統與創作手法,其中包括著名攝影師哈里·卡拉漢(Harry Callahan)(1912-99)從20世紀40年代早期至70年代中期所創作的革新性作品,羅永進和吳舢錕全新的大畫幅作品;藝術家倪有魚創作的優雅的拼貼作品;沈學哲和林然精美的風景攝影作品;以及史國威的一組精致的手工著色作品。

我們在此衷心感謝各位參展攝影家。感謝靳宏偉先生提供哈里·卡拉漢作品;感謝上海Vanguard畫廊的李力女士、北京魔金石空間的潘寶會女士和曲科杰先生;感謝北京映藝術中心/映畫廊的那日松先生提供林然作品。


 

自然: 主觀的景態

2016年9月8日 - 11月27日

自然: 主觀的景態

2016年9月8日 - 11月27日

哈里•卡拉漢
1912年生于美國底特律/1999年逝于美國亞特蘭大

作為20世紀下半葉最具影響力的美國攝影師之一,哈里·卡拉漢自學成才。哈里·卡拉漢拍攝黑白及彩色照片,主題有妻子埃莉諾、女兒芭芭拉,也有自然和光的研究、芝加哥市中心的行人、電話線、普羅維登斯的建筑、科德角的風景以及各地旅游的風光。

 

林然
1958年生于重慶/現生活工作于成都

林然于80年代開始攝影創作。他在攝影界的權威地位源于對古典攝影技法的研究與實踐。林然鏡頭中的景色孤獨、神秘,荒蕪的平原廣闊、令人著迷,雖空無卻又充滿細節。

 

吳舢錕
1989年生于廣東珠海/現生活工作于北京

吳舢錕2012年獲北京師范大學影視系學士學位,2014年獲倫敦傳媒學院攝影碩士學位。其作品《一封來自遠方的信》獲2015年度第七屆三影堂攝影獎提名。他主要探討虛擬藝術與數字時代下人與環境的關系。

 

倪有魚
1984年生于上海/現生活工作于上海

倪有魚2007年畢業于上海大學國畫專業。作為頗有名氣的80后藝術家,倪有魚善于巧妙地將日常瑣碎的事物運用到觀念藝術中。他的拼貼作品和他的繪畫、裝置作品在內在手法上有某種一致性。

 

羅永進
1960年生于北京/現生活工作于上海

羅永進是中國最被國際認知和廣泛展出的當代攝影師之一。他最廣為人知的是其對建筑和環境氛圍的研究,他的建筑作品起始于90年代末,拍攝蘭州地區和中國西部的農村家庭,隨后也紀錄了廣東、浙江類似的發展,通過地區性特征展示了逐步發展的時代品味。

 

沈學哲
1973年生于吉林延邊/現生活工作于韓國

沈學哲自幼跟隨父親學習攝影及暗房工藝,2000年結識延邊大學的一名韓國特聘教授,學習攝影理論知識,并得以接觸大量攝影大師的作品。沈學哲出生成長于延邊—中朝邊境之城,《邊界之地豆滿江》系列中的豆滿江承擔著國家與社會意義的分界線角色。

 

史國威
1977年生于河南洛陽/現生活工作于北京

史國威2002年畢業于清華大學美術學院攝影專業,2006年獲德國多特蒙德高等專業學院攝影碩士學位。從作品《祭》(2012)開始,人物題材逐漸從史國威的創作中淡出,取而代之的是平常無奇的、抽象化的景物。這個轉變過程被藝術家看作是“從具象轉向抽象,由表象轉入內涵”。

 

 
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