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  • 一個坐在洗頭房里的年輕女子, 韓磊, 2006年

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  • 大谷子堆, 闞萱, 2012年

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  • 禽戲, 塔可, 2011年

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  • 主人, 姜健, 1997年

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  • 兩生花, 李嘉豪, 2008年

    兩生花, 李嘉豪, 2008年

顆粒到像素——攝影在中國

2015年9月6日-2015年11月30日

出品人: 劉香成
策展人: 凱倫·史密斯

 

如今,每個人都熟悉“像素”這一術語。相比之下,人們不大了解“顆粒”一詞。“顆粒”在數碼時代來臨之前被用來描述一張照片的質地。顆粒豐富而微妙的變化,為黑白照片賦予了一種永恒的審美美感,這是難以用數字手段模仿的,即便有億萬像素。然而,在像素替換顆粒的過程中,攝影從未遺失它捕捉扣人心弦的瞬間的力量,無論是在日常生活中,還是在肖像、靜物、自然或自拍中。
 

從“顆粒”過渡到“像素”的時期,也正是攝影在中國逐漸顯現成為一種完全豐滿的表達形式的時期。“顆粒”到“像素”在時間的弧度上跨越了一百年之久,標志了攝影從剛傳入中國直至如今的進化歷程。一百年里,中國攝影的演變也是社會、經濟巨大變革的真實寫照。展覽涵蓋大量圖像與技法,通過包羅萬象的主題和“顆粒到像素”的形式,展現了關于中國、社會、創新的精妙視界。
 

上海攝影藝術中心衷心感謝以下人士對此次展覽的支持:所有提供作品的參展攝影師,出借作品的私人收藏家,攝影史學家徐家寧先生,上海香格納畫廊的何浦林先生和他的團隊,上海M97畫廊的賀斯宇先生和他的團隊,香港刺點畫廊的秦美娜女士和她的團隊,北京三影堂攝影中心的榮榮先生,成都千高原藝術空間,王秋杭先生,吳煒先生,莊文駿先生,全攝影畫廊,希美數字藝術工作室,客喜藝術品展覽服務有限公司,一直給予幫助的上海西岸集團,以及安信信托的高超女士對展覽畫冊的支持

顆粒到像素——攝影在中國

2015年9月6日-2015年11月30日

顆粒到像素——攝影在中國

2015年9月6日-2015年11月30日

吳印咸
1900年生于江蘇 / 1994年逝于北京

吳印咸是早期積極響應紅軍的攝影師之一,后隨軍行至延安,成為延安電影團負責人。在那里他拍攝了很多由毛澤東和后來的中國領導層主持的延安窯洞會議的照片。去延安之前,即1919至1921年就讀于上海美術專科學校。1923至1927年,他在家鄉的縣立高中教授美術。1930至1932年,在上海紅燈照相館任攝影師。在投身于電影事業之前,他先就職于上海的天一影片公司(1932-4),后去往明星影片公司(1935-7)。1938至1946年成為延安八路軍總政治部電影團的負責人,隨后前往位于長春的東北電影制片廠。吳印咸于1955年遷往北京,在北京電影學院任副院長,直至1970年。他一直活躍在攝影及電影行業直至80年代中期。

 

郎靜山
1892年生于浙江 / 1995年逝于臺北

郎靜山被認為是中國最早的新聞攝影記者,但他最廣為人知的是如同中國水墨畫一樣的攝影作品。1980年,他獲得美國紐約攝影學會頒贈的世界十大攝影家稱號。

 

沙飛
1912年生于廣東 / 1950年逝于河北

紀實攝影師沙飛是個畫家出身的攝影記者。1936年,他來到上海,想當一名攝影師。他被上海美術專科學校西畫系錄取。在那里,他見到了上海文化界的許多名人,其中最著名的就是魯迅。他拍攝的魯迅在第二次全國木刻展覽會上與青年木刻家的合影是魯迅生命最后幾年最有名的照片。攝影能不失內省性又能捕捉世界性事件的特性,深深吸引了沙飛。

身為一名天生的愛國者,沙飛響應號召加入了八路軍,即使他自己從未加入共產黨。作為中國共產黨官方攝影師,他創作了大量戰爭宣傳資料,尤其是他對抗日戰爭(1937-45)的記錄。他的照片反映了對社會主義社會的真實信仰,他相信藝術可以幫助社會更好地認識自我。1945年后,沙飛參與組建了《人民畫報》。1948年,他出任《華北畫報》主任。1948年,沙飛因患肺結核住院。1949年12月5日,他因“迫害妄想型精神分裂癥”在石家莊白求恩國際和平醫院槍殺了一名為中國共產黨服務的日本外科醫生。沙飛在1950年3月被處決,他的名字隨之在中共攝影史中被抹去。1986年得以平反。

 

蔡尚雄
1919年生于廣東/2014年逝于北京

1939年加入中國共產黨,1942年畢業于華北聯合大學美術系。1950年加入人民解放軍第四軍,任攝影記者。同年任職于《人民畫報》直至退休。他的攝影報道涵蓋了北方省份江西與河北。

 

王世龍
1930年生于河南 / 2013年逝于河南

王世龍1948年加入中國人民解放軍,任攝影師。在西藏考察時負傷致殘,1951年開始在河南多家地方報紙任攝影記者,拍攝鄉村生活。1956年任河南日報攝影記者時,他負責拍攝大躍進。當時的農業集體化造成了全國大饑荒,但王世龍卻將他的鏡頭對準了生產隊和人民公社辛勤勞動的場面——挖溝渠,大規模農業化,建造馬路,挖爐煉生鐵。王世龍因此獲得了文化標兵的稱號。1992年他退休回到鄭州,于2013年逝世。

 

尹福康
1927年生于江蘇/現生活于上海

1949年成為《華東畫報》的一名攝影師。1950年,他被分配到上海人民美術出版社做攝影相關出版物的編輯,直至1979年退休。目前擔任上海攝影家協會副主席。

 

曉莊
1933年生于浙江/現生活于浙江

1949年,曉莊加入共產黨的游擊部隊,對抗國民黨。1950年,她加入中國人民解放軍第22軍,開始學習攝影。1951年曉莊進入《新華日報》擔任攝影師。1970年,她被送往江蘇南通的農村,在那里她繼續工作,為地方行政部門拍照。1980年之后在江蘇省人民出版社擔任編輯,后至主編。雖然她在1994年退休,但她仍然以攝影為樂。她的作品在中國各處展出并出版。

 

李振盛
1940年生于山東/現生活工作于北京和紐約?

李振盛曾在黑龍江日報做新聞記者,在職期間,他拍攝了大量黑龍江在文化大革命時期的演變過程。1963年李振盛畢業于長春電影學院攝影系,在黑龍江日報僅工作三年,文化大革命就爆發了。盡管之后的20年一直作為攝影記者工作,但那段歲月成就了他最重要的系列作品。2003年,英國菲頓出版社出版了他的《紅色新聞兵》,2004年這本畫冊榮獲美國海外記者聚樂部“最佳攝影報道獎”。

 

翁乃強
1936年生于印度尼西亞/現生活工作于北京

翁乃強祖籍福建龍巖,1951年從印度尼西亞回國。1954年進中央美術學院附中,1963年畢業于中央美院油畫系。1964年分配到《人民中國》雜志社日文版從事攝影美術攝影工作。隨后升職為雜志記者,挖掘了他的攝影才華。文化大革命期間,他是為數不多使用柯達彩色膠片和彩色透明膠片的攝影師,并創作了大量彩色攝影作品。1990年他回到中央美術學院教授水墨畫,同時一直使用攝影進行創作。

 

張雅心
1933年生于遼寧/現生活于北京

張雅心因拍攝了江青參與制作的八個革命樣板戲而聞名。1963年從長春電影學院畢業后,張雅心加入新華社成為一名攝影師。 1969年至1976年間,他參與拍攝了江青八大樣板戲,得到盛贊。1978年,他加入《人民日報》。

 

蔣少武
1932年生于山東/現生活于遼寧

蔣少武以文化大革命的報道著稱。15歲時就加入了東北的共產黨抗日聯軍。他形容自己的工作是“以相機替長矛(抗日戰爭時對抗敵人的武器)”。1954年他被派往遼寧日報做攝影記者,直至1984年。他在遼寧省拍攝文化大革命的照片被認為是無可取代的影像記錄,但由于政治原因他的作品很少在國外發行或展覽。

 

杜修賢
1926年生于陜西 / 2014年逝于北京

杜修賢在根據地延安加入了八路軍,在電影團師從吳印咸學習攝影。之后他調新華通訊社任記者。20世紀60年代,凡是出現在人們視線里的毛澤東、周恩來的新聞圖片,大多出自杜修賢之手。他于1986年退休。他的作品在中國曾多次被出版成書,其中包括2006年CCP出版社的攝影書《紅鏡頭》。

 

劉香成
1951年生于香港/現生活工作于上海

劉香成從香港回內地上了三年小學后,于1960年回到香港。1954年,他在福建省福州市上小學。1971年至1975年,劉在紐約市立大學亨特學院學習政治學。作為《生活》雜志基恩·米利的助手,劉于1976年接到了第一份在中國的任務。后來他成為《時代》雜志首位派駐中國的攝影師。1978年底《時代》雜志在中國設立了辦事處,比1979年的中美正式建交要早。1981年,他加入了美聯社,依次派駐北京、洛杉磯、新德里、漢城和莫斯科,報道了20世紀最后幾十年中的重大事件。1989年,他因拍攝天安門風波而獲得密蘇里大學年度美國最佳圖片獎。1992年,因報道前蘇聯的解體,劉香成與同事分享1992年普利策獎。因同一報道,他還獲得了柯達海外新聞俱樂部獎。他是《中國,一個國家的肖像》(2008)的作者,并與凱倫·史密斯合著了《上海1842—2010:一座城市的偉大肖像》(2010)。此外,他還是上海攝影藝術中心的創辦人。

 

呂楠
1962年生于北京 / 現生活工作于北京

多年以來呂楠一直從事社會紀實攝影,他1994年成為瑪格南圖片社通訊員。他的攝影主題從精神病院的病人到中國的天主教,從西藏人們的日常生活到金三角地區的居民。他的西藏影像收集成冊,2007年以《四季》為題出版。

 

韓磊
1967年生于河南/現生活工作于北京

韓磊1989年畢業于北京中央工藝美術學院。身為一名“生活流浪者”,韓磊在旅途中創作。旅程的起點是他的家鄉開封。他的作品展現了小鎮生活與社會“另類”的獨特魅力。韓磊一方面追隨卡蒂埃-布勒松強調的“決定性的瞬間”,另一方面效仿黛安•阿勃絲對另類的迷戀。韓磊是1980年代末期中國第一代獨立攝影師之一。這些攝影師對攝影在藝術中的應用與相機在圖像制作的應用有著重要影響。

 

陸元敏
1950年生于上海/現生活于上海

1968-1972年,作為到農村去接受貧下中農的再教育的知青,陸元敏在農場當電影放映員。1976年他被調到上海市政工程研究所當科技攝影師。1980年開始,他在上海市普陀區文化館工作。2000年,他從單位退休。他是中國攝影家協會會員,上海攝影家協會常務理事,以及普陀區攝影家協會會長。他的拍攝對象主要是上海,而他鏡頭下的上海仿佛一個沉郁的繆斯女神。

 

李檣
1959年生于陜西/現生活工作于西安

李檣,本名李強,早年自習繪畫。1985-1987年就讀于魯迅美術學院攝影系,1992-2000年在西安、北京、銀川、榆林做過編輯、記者和商業人像攝影師, 2001年任教于西安美術學院。30年來漸續拍攝《陜北的鄉村生活》(1981年至今)、《北方風景》(1981年至今)、《遠方》(1981年至今)、《流逝》(2001-2008)等系列攝影作品。他的老家影像系列敘述了自己切身體驗,深入言說生活的點和面。出版有作品集《家園》(2008)、《風景的肖像》(1998)、《李檣現代攝影作品集》(1991)、教學用書《專題與實驗攝影》(2004)、圖文集《故鄉為原點風景》(2014)、《大地的背影》(2011)。

 

彭祥杰
1961年生于陜西 / 現生活工作于陜西

1993在中國西安飛機工業(集團)公司任職攝影工作。1991 接觸攝影并開始拍攝陜西鄉村生活景觀和死亡儀式,師承關注鄉土影像的“陜西群體”代表侯登科前輩。在陜西關中三原縣的農歷臘八會上,他首次遇到大篷團的演出。1992年的冬季,他開始拍攝流浪馬戲團,構成《流浪大篷》系列。彭祥杰的創作實踐從1990年代學習拍攝報道攝影的重要習作《賣花孩子》到1992年開始拍攝的《流浪大蓬》、再到《加油站-2005》、《大地-2004》以及后來的《小人國》等,無一不透露著彭祥杰對攝影的純真熱愛,以及對社會邊緣群體的關注。

 

黎朗
1969年生于四川 / 現在生活工作于四川

1990年畢業于山西財經大學經濟系。1992年他和朋友們一起去昆明玩,借了一個6×6折疊式的老式120相機,開始與攝影結緣。1999他拍攝的《涼山彝人》系列作品贏得了Mother Jones國際紀實攝影大獎。他作品中的彝族人生活在四川省(黎朗的家鄉)和云南省之間的涼山地區。黎朗的“彝人”系列可以分為兩類:一是自然生存環境中的彝人,即《彝人的土地》;另一類是在繪制的背景布前被拍攝的彝人,即《彝人的肖像》。這組作品展現了攝影師對彝人及其生存領域的深度觀察和探索。而如今的他,隨著時間的沉淀,創作靈感都歸于身邊現實。2014年的攝影作品《父親》,被黎朗在后期,以近似修行的方式密密麻麻抄寫了父親在人世間生活過的每一天,表達了他對父親整個人生的想象跟回憶。 

他的作品曾被美國舊金山現代美術館、中國上海美術館、西班牙瓦倫西亞現代藝術博物館、中國廣東美術館等機構收藏。

 

木格
1979年生于重慶/現生活于四川

2004年畢業于四川師范大學。木格的作品得到廣泛展出,目前為職業攝影師,創辦了木格堂。作品《回家》與《默片》,都是關于三峽地區、長江沿岸的黑白照片。面對著一個被他稱作“家”,而且不斷因三峽大壩而經受改變的地方,作品表達了他自己對一個人關于家作為一個地點的感受和不斷經歷改變的空間概念關系的思考。

 

榮榮
1968年生于福建/現生活工作于北京

1980年后期,榮榮原本是想要做一位油畫家的。三次申請藝術院校失敗后,他租了一臺國產海鷗中畫幅相機,很快決定以攝影為業。1992年他遷往北京,1993年到1995年期間他在中央工藝美術學院兼職學習攝影。他第一個主要創作對象就是他在北京東村的行為藝術家鄰居們。最著名的就是他拍攝的藝術家張洹的照片。張洹出生于河南,1993年搬去北京,是東村的創始人之一。張洹在創作著名的《12平方米》時,榮榮為他拍下了這張照片。

最近,榮榮與他日本籍攝影師妻子映里一同創作行為藝術作品,探討身體在風景中的意義,以及人類文明的核心。2008年,榮榮與映里一起創立了北京的三影堂攝影藝術中心。

 

鄭國谷
1970年生于廣東/現生活工作于廣東

鄭國谷90年代中期開始從事攝影工作,拍攝他家鄉陽江扮丑的年輕一代。陽江位于廣東周邊的珠江三角洲地區。這些照片捕捉了在改革開放時代出生的一代人意識的變化。1997年至2005年創作的重要作品《一萬名顧客》更為深刻地探討了急劇上漲的唯物主義和孿生的消費主義。針對中國當代藝術市場的第一次騷動,鄭國谷從安迪沃霍爾的簡單量產藝術品的觀念中獲取啟發,這里說來即攝影作品可以滿足每個客戶的胃口。為了達到這個目的,鄭國谷自己拍攝了非常普通的快照,或者使用已存在的圖像,然后像郵票在頁面上的排列方式一樣,打印出來。《陽江婦女生活》(1997)是這種創作方式,同時也是當時具有手工感的藝術作品中最早的代表之一。

 

姜健
1953年生于河南 / 現生活工作于河南

曾經做過知青、電工、中提琴演奏員。1985年至今,其系列代表作《場景》、《主人》、《孤兒檔案》、《筑城者》,先后于美國、澳大利亞及歐洲各地的畫廊、美術館、博物館和攝影節舉辦展覽。這些作品追求真實不止于寫實,反映了農村生活的變遷,用影像建立了一份記錄農民生活狀態的珍貴檔案,成為解讀農村生活景觀的視覺文獻。姜健致力于河南本土文化的研究,是中國當代攝影界一位有影響力的攝影家和策展人,曾獲第六屆中國金像獎創作獎。

 

海波
1962年生于吉林/現生活工作于北京

海波1984年畢業于吉林藝術學院,專攻版畫專業。隨后離開老家長春前往北京,1987至1989年入中央美術學院版畫系進修。直到1999年,他持續創作了蝕刻版畫和一小部分油畫,大部分以風景為主。1999年開始攝影,早期作品關注人物組照,近期又將風景重新帶入創作。最早的系列《他們》(1999-2000)展現了“那時”和“現在”的主題對比。“那時”展示了60至70年代的黑白照片,而“現在”則用清晰聚焦的彩色肖像展示了同一組人的現在,逝者則留下了空隙。通過使用同一種風格并列展示兩個時代,這組雙折照片概括展示了巨大的變化。最近以來海波重回風景主題,創作了一系列凄涼又令人無法忘懷的家鄉農村地區的景致。

 

王勁松
1963年生于黑龍江/現生活工作于北京

王勁松1987年畢業于浙江美術學院(現名中國美術學院)中國畫系。后被派往北京教育學院美術系任職,遂遷至首都,開始了他極具影響力的當代藝術生涯。1990年中期,他是首批將攝影用于純藝術創作的藝術家之一,他將攝影當作事件的證據(我的一堂歷史課,1996);也當作社會現象的目擊者(百拆圖,1999);同時又當作具有前瞻性的紀錄社會改變的形式,比如包含了100張肖像的《標準家庭》(1996年),和展覽里20幅肖像的《雙親》(1998年)。王勁松依舊以畫創作,但無可置疑的是,他向攝影界的進軍會為中國當代藝術史創造極具價值的遺產。

 

駱丹
1968年生于重慶/現生活工作于四川

駱丹,紀實攝影師,在四川美術學院學習期間開始職業生涯。畢業5年后,1997年開始以攝影記者身份工作。2005年起,成為一名自由職業者,專注于個人創作,大部分作品有關于他在中國各地的旅程。第一次是在2006年,他行遍整條318國道,從上海開始,一直到中國西部318國道在尼泊爾邊界處終止的地方。兩年后也就是2008年,他開始另一個類似的旅程,從北邊與俄羅斯的交界處一直行至南邊的廣州。兩次都是在路上的場景紀錄,視覺經歷的各種片段相互疊加,講述著當今中國民族和地區多樣性和相似性的故事。

2010年,為了創作第三個重要作品《素歌》,他深度游歷了云南的怒江偏遠山區,拍攝仍居住在那里的小部落民族。濕版火棉膠工藝的運用使被攝對象更承載著那里數百年來亙古不變的生活。

 

王寧德
1972年生于遼寧/現生活工作于北京

1995畢業于魯迅美術學院攝影系,其作品曾被法國國家文化部收藏。在他的作品里能找到上世紀七八十年代的印記,他想要向公眾傳達的是展示對中國文化記憶的描述和理解。《某一天》系列是一個完全人為建構的藝術營造。每張作品中的每個人,雖然身處不同的地方,不同的情景中,置身于變化多端的排列組合之中,但他們都一致地在照相機面前閉起了眼睛。他們閉上眼睛,打開記憶的投影儀,在內心的屏幕上,投射一幕幕無聲的內心戲劇。王寧德所追求的不是給出可以明確解讀的線索,這些影像是他對積淀于他生命之中的一切記憶(美好的與痛苦的)所作的一次清算,同時也是一種證明,證明現實與記憶之間的奇妙的相互關系。現實如果沒有記憶作為底色,現實也許就非常的蒼白;而記憶如果沒有現實這面鏡子檢驗,那么記憶本身就成為一種沒有現實感的夢囈。

 

莊輝
1963年生于甘肅/現生活工作于北京

莊輝創作了很多攝影作品,但是把他稱作攝影師并不準確。和當代中國越來越多的成熟的藝術家們一樣,他采用多種材料、方式進行藝術表達。作品《1+30系列》是一組肖像,其目的是探索社會主義社會老百姓的類別,如工人、農民士兵和學生。在每一張照片中,莊輝的存在與周圍的圖像形成對比。莊輝穿著相同的一套衣服,長著不變的一張臉,而其他人的動作、表情都發生了變化。這使30幅圖像得以統一,而莊輝則是關注的焦點——他的每一個細微的表情變化都變得很明顯。莊輝總是帶著相機旅行,這些相機大多是即時成像相機。比如《十年》系列(1993-2002)中的作品捕捉了他生活中的場景,而這些場景大多發生在路上。這些作品更多的是在講述他作為藝術家的生活,以及正從20世紀跨入21世紀的飛速變化的中國社會。

 

宋朝
1979年生于山東 / 現生活工作于北京

當代著名肖像攝影師,以拍攝煤礦題材著稱。2009年畢業于北京電影學院攝影學院。他從小在山東的礦區長大,曾在一家礦業公司工作了四年。2001年,宋朝在煤礦認識了前來拍攝活動的黑明老師,在黑明老師的引導下,宋朝決定開始攝影創作,拍攝自己周圍的環境。主要代表作有《礦工》、《民工》和《留守》等系列主題肖像,所拍的礦工肖像非常震撼,而且充滿了他對礦民的熟悉,理解,以及尊敬。商業攝影方面,宋朝也曾多次與《紐約時報》、《時代周刊》等媒體合作拍攝系列肖像專題。

 

李楠
1961年生于山東 / 現生活工作于山東?

通過《身份》,李楠記錄了這個時代不同身份的人。通過拍攝群體而非個人的創作手段,他闡釋了大眾社會中人物身份的含義。照片并非實寫實錄,而是傾注了主觀意識。近年來中國社會處在一個飛速發展的階段,變化的不確定性造成了身份和場景的決裂。在影像中,拍攝對象既是表達他們自己的演員,也是表達攝影師思想的演員。這需要對人物身體語言和神態進行細致的安排。

 

張曉
1981年生于山東/現生活工作于四川

畢業于煙臺大學建筑系藝術設計專業。2005年到2009年間,曾任職《重慶晨報》視覺中心攝影記者,隨后便以自由攝影師的身份工作。最崇拜的攝影大師為戴安·阿勃絲。在2005年到2009年的任職期間,張曉習慣在上班路上或者工作當中隨性拍攝,最終集合成攝影作品集《他們》。2009年開始拍攝《海岸線》作品,貫穿中國二十多個城市,曾多次在國外畫廊和攝影節展覽。曾獲得過侯登科紀實攝影獎及三影堂攝影大獎。

 

王慶松
1966年生于湖北/現生活工作于北京

王慶松于1991年畢業于四川美術學院油畫系,是中國“觀念攝影”的代表人物。1993年,王慶松來到北京,在圓明園附近居住。早期王慶松在圓明園和丁方的影響下,他畫過一些以摔角斗毆為題的作品。在這之后,王慶松受徐一暉的影響,放棄了對于力量感的追求,而是向徐一暉一樣以調侃和自嘲來表達。王慶松的艷俗藝術源于他的執著,通過把這些文化符號和現代化的社會現實嫁接在一起,調侃著當下文化價值混亂的社會現狀。王慶松是亞洲“最貴”的攝影藝術家,作品往往賣到數百萬元一張,參展過國內外群展,作品也被美國、日本等國外多家美術館和基金會收藏。

 

張巍
1977生于陜西/現生活工作于北京

2002年學習于北京電影學院攝影學院。他曾經是畫家,這幾年選擇了攝影。繪畫對他攝影的造型能力產生重大的影響,他很重視對人性的洞察,被稱為怪異假像的生產者。在他的作品《某一個死者的畫像》中,張巍根據德國畫家霍爾拜因的油畫,創造出帶有社會身份的尸體影像。在《臨時演員》中,張巍用電腦將拍攝好的肖像五官重構,憑空捏造出一個個虛擬的人物。在之后的《人工劇團》中賦予虛擬人物某些現實形象,如政治名人,娛樂明星,虛擬出的人與真實形象非常相似,幾乎能夠以假亂真。他曾獲得Global Times 2010國際風尚年度新銳藝術家大獎等國內外多個獎項,參與過紐約AIPAD國際攝影展等多個國內外群展。

 

李嘉豪
1984年生于廣東/現生活工作于廣東

李嘉豪2008年畢業于廣州美術學院。曾跟隨廣州著名的商業攝影師和時尚攝影工作室工作。曾擔任nono電子雜志攝影編輯,2006-07 年成為雜志《0086》的特邀攝影師。《家的海》這組作品完成于2008年初,實為李嘉豪的畢業創作。用嘉豪自己的話說是:“我童年的記憶在刺激著我的創作。”在這組作品當中,女孩被剝奪了與其年齡相匹配的童真,化身成為了李嘉豪對于童年記憶悼念的主體承受者。這組肖像系列非常出色地透射出人性面,這不僅是通過主體的凝視,也依靠李嘉豪運用背景的手法。

 

孫彥初
1978年生于河南/現生活工作于河南

孫彥初在鄭州的一家報紙工作,但是他的攝影作品幾乎和新聞報道沒有關系。2009年他的系列作品《沉溺于此》從幾百個參賽攝影師作品中脫穎而出,獲得青年攝影家獎,被選入三影堂攝影藝術中心。孫彥初并不沉迷于某個主題、某個人或某個地方,而是沉溺于一種心境。相機作為工具,讓這種心境得以從物理式的世界中提煉出來。這是他的工作方式,無論去哪他都隨身攜帶相機。他細致品味著現實,余光所及之處,便用相機不假思索地捕捉下來。因此他拍攝的模糊景致,幾乎能讓人感受到拂過樹梢的風。

近來,孫彥初用新科技——智能手機和社交平臺上流傳的圖片——創作了一系列微型手工上色的照片。雖然所使用的素材都是20世紀中期電影和廣告中的女性肖像,但是由于他的創作方式,讓作品看起來非常具有當代意味。

 

朱騫
1980年生于江西 / 現生活工作于上海

朱騫于2000年開始他的攝影生涯。從那時起,作為現代傳媒的室內攝影師,他為許多雜志《周末畫報》和《生活》等雜志提供影像。2006年,他獲得愛普生彩色影像大賽特別獎。之后他的作品在東京展出。朱騫善于用好奇而又直接,異想天開而又實事求是的眼睛重點觀察上海的日常生活場景和街景,這使得他的作品很有時代價值。2007年,朱騫成為阿迪達斯Originals Classic & Clean系列的廣告形象顧問。

 

楊勇
1975年生于四川/現生活工作于廣東

1990年代中期,畢業于沈陽魯迅美術學院攝影系的楊勇從他的家鄉四川移居深圳。接下來的幾年里,他花了大部分的精力創作了《青春殘酷日記》(1997-2001)系列。如標題所言,攝影在這個項目中以日記的形式記錄了許多年輕女孩的生活,這些女孩有一個共同的特點:都是城市的新移民。每一天,做每件事她們都活潑、陽光、獨立、樂觀和勇敢。她們嘗試在深圳開啟自己新的生活旅程。而觀眾什么都無法為她們做。這些作品的魅力在于它們能讓我們身臨這些女孩的生活,就像她們讓楊勇進入自己生活一樣。《青春殘酷日記》系列是對中國經濟增長初期,物質主義包圍下的青春文化的早期系列研究之一。

 

楊福東
1971年生于北京/現生活工作于上海

楊福東是活躍在當今中國最有影響力的藝術家之一。他主要以視頻裝置和電影而著名。楊福東一直將攝影作為一種記錄他電影制作過程的方式,強調特定場景的完美和敘事點,同時也將它作為一種獨立表達的手段。這兩種形式對探索他的電影主題起到了協同增效的作用。和電影一起,楊福東主要的單色攝影作品解決了現在和過去、現實和傳統、社會的理想化圖像之間的矛盾。《國際飯店1》(2010年)是拍攝于近期的作品集,看似完美的過去蘊含著無邪的魅力,它不受時代動亂、暴力、不平等、不公正、污染或恐怖主義的困擾,這成為作品靈感最完美的表述。在這里,楊福東的視覺圖像看起來完全真實。

 

陳漫
1980年生于北京/現生活工作于北京

陳漫本科畢業于北京中央美術學院攝影專業。2005年畢業后便成為一名商業攝影師。畢業的兩年前,她為上海的《視覺》雜志2003年7月刊拍攝了一組有創意的封面,這決定了她今后的攝影之路。自2005年以來,她曾為阿迪達斯、耐克、摩托羅拉等國際品牌制作廣告,同時也為Vogue Elle and L’Officiel等雜志進行拍攝,是中國最炙手可熱的攝影師。這是一個生機勃勃并極具開創性的特例:精致的怪誕和奇異的媚俗作為獨一無二的標簽,使得這位藝術家成為和她鏡頭里的明星一樣出名的時代創作偶像。

 

張海兒
1957年生于廣東/現生活工作于廣東

張海兒起初是一名畫家,最早在廣州然后到巴黎學習,開始接觸攝影。之后他成為一名成功的商業攝影師,由巴黎的“看”圖片社代理。同時他對周圍亞文化中的異裝者,浪蕩子,黑暗的造物十分感興趣,1989年至2004年以此為主題拍攝的作品也是他最有名的創作。通過一個本地人的鏡頭,他展現了原本隱形在中國社會中的一些特殊類型,這些作品被視作早期開創性的范例。張海兒還拍攝了許多重要的創造型藝術家、作家、演員和電影導演,這些作品也因關注個人現實而十分突出。他的肖像作品取景緊湊,使主體的凝視更明顯,通常直接面對鏡頭。張海兒是中國城市生活最具特色的觀察者之一。

 

池磊
1981年生于河北/現生活工作于北京

攝影師、設計師、搖滾樂手、導演、雜志創始人和主編。因其多樣化的身份,更被譽為跨界藝術家。池磊曾擔任許多雜志的藝術總監,包括先鋒視覺雜志《非音樂》、《極度搖滾》、《WIND》、《另冊》,青年文化雜志《0086》,綠色環保刊物《綠色世界》。他還為國際知名雜志《滾石》擔任藝術總監,但目前他將自己的藝術精力放在最新的創作構想——雙月刊文化雜志《符號》(O'ZINE)上。他深深沉迷于搖滾和朋克音樂,這給他帶來了很大影響,并幫助他建立了一種另類視角——透過具有多面性的青年文化來觀察自己周圍的世界。池磊還幫助協調各種音樂節,他是Power Punx樂隊的主唱。

他擅長于攝影與繪畫的交錯運用,影像中怪誕、離奇、諷刺的超現實主義風格與波普藝術式的繪畫相互構成。用他自己的話說就是“玩轉世界變化的混音器”。

 

邸晉軍
1978年生于山西/現生活和工作于北京

2003年從北京電影學院攝影學院圖片攝影專業畢業之后,在中央美院繼續深造。畢業后在《生活》雜志擔任首席攝影,現在《新京報》擔任攝影師和攝影編輯。邸晉軍致力于展現攝影的內在美,這在他的《青年》系列中可見端倪。2008年開始學習來自19世紀的技術古典火棉膠玻璃濕版工藝,靈感源于他看見的百年前的青年人肖像。看著一百年前青年人的肖像,運用古老的技術,他的作品是與百年前的攝影的對話,亦是對百年后世界的瞭望。

他的作品曾獲得TOP20中國當代攝影新銳、亞洲先鋒攝影師銀獎、美國IPA攝影獎年度攝影師等眾多國際獎項。?

 

馮海
1971年生于江西 / 現生活工作于北京?

馮海是“世界華人攝影協會”會員,1995年至1998年在泉州的華僑大學任教。2000年畢業于中央美院與澳大利亞、格里菲斯大學、昆士蘭藝術學院合辦之攝影碩士班獲視覺藝術碩士學位。他的作品,既有國際風范又融入中國元素,很快以創造性的時尚攝影作品而聞名。多次為Elle Bazaar Marie-Claire Cosmopolitan l’Officiel Vogue等雜志拍攝明星封面,是鞏俐、張曼玉、章子怡、舒淇、許晴、趙薇、范冰冰、等眾多明星信賴的攝影師。2000年出版《感性攝影—馮海攝影作品集》。

 

馬良
1972年生于上海/現生活工作于上海

中國最具影響力的觀念攝影師。1995年畢業于上海大學美術學院平面設計專業,畢業后從事短片導演和攝影創作。2004年放棄工作,投身以攝影為媒介的圖片藝術創作。在此之后,馬良開始嘗試繪畫和裝置藝術,被國際媒體譽為當代舞臺裝置風格攝影的代表人物,近年來專注木偶創作。代表作為2012年創作藝術項目《我的移動照相館》,用9個月時間,在全國35個城市搭建臨時照相館,免費為1500多位網絡報名者拍照,反響強烈。他的攝影作品充滿了戲劇性和張力,很有強烈的說服感。同時,馬良通過模特的扮演、道具的制造、場景的布置,創造出一個怪誕而唯美的世界。此外,馬良是第一位獲得世界黑白攝影大獎金獎的中國攝影師,是中國最具影響力的當代藝術家之一。

 

張大力
1963年生于黑龍江/現生活工作于北京

90年代中期,張大力開始使用攝影紀錄街頭藝術。張大力將新舊建筑并置在鏡頭里,拍攝了北京市中心拆遷建筑上的涂鴉,很快大家發現,這同時也成為了首都變遷的見證。這種并置的戲劇效果也出現在他之后對攝影的另一項探索中。這次為了展現國家的新思潮,他展示了新中國前幾十年里的暗房工藝。正如他在《第二歷史》(2003-2008)里詳盡闡述的那樣,那個時代為了表達清楚同時又符合政策,幾乎所有標志性的作品都十分小心翼翼。

2009年開始張大力開始探索藍曬法,更確切地說是一種物影成像工藝,能創造出非凡的藍色色調。他將檸檬酸鐵銨溶液和鐵氰化鉀溶液涂在宣紙上,放在紙前面的圖像被捕捉到輪廓,而沒有曝光的區域則保持紙張的白色。物體透明度的不同會造成藍色色調的不同。張大力將這個系列稱作《世界的影子》。

 

塔可
1984年生于山東/現工作生活于紐約和北京

2003年就讀于中央美術學院。2004年,塔可移居美國紐約市,2007年就讀于羅切斯特理工大學攝影系。他深受源自青銅器時期的詩集《詩經》的啟發,自2010年起開始創作《詩山河考》這一攝影系列。為了籌備這個創作項目,塔可首先花了一年時間鉆研《詩經》的文字以及大量的研究資料。他根據《詩經》中提到的地名作了一個路線計劃,一個接一個地親身造訪了這些地點。但他沒有刻意去記錄詩歌原本的情境或闡釋它們的意象,或步眾多文人學者的后塵在三千年來對《詩經》的研究上添加更多的揣摩。造訪這些地點時,塔可毫無拘束地運用了《詩經》的創作手法,而他模仿的不是這一詩集的具體內容而是其表現方式。《詩山河考》建構了一種穩定而又牢固的結構,同時與“詩”本身的結構在某些層面可以形成互文,把文學性的意義推到一個遙遠而又陌生的世界。

 

闞萱
1972年生于安徽/現工作生活于北京

?闞萱是位當代藝術家,以視頻和表演藝術聞名。在攝影創作中,她使用新技術處理古老的主題,風景和歷史。2013年至2014年期間為了創作《大谷子堆》系列,闞萱花費數月游歷中國,探尋無數皇帝的墓址。她用蘋果手機積累了數以萬計大谷子堆的圖片。“大谷子堆”是口語詞匯,用來形容原始墓地遺留下來的土堆。大部分作品是直拍完成,但是某些添加了非常戲劇性的效果,用以體現那里的氛圍,或者提升其戲劇性、輪廓和對比,正如闞萱當時體味到的那樣。總而言之,這種方式和現在已被棄用的寶麗來效果很像,這也正是作品吸引力的一部分。觀眾可以獲得藝術家探尋這些遙遠甚至是被遺忘的地方時相似的視覺體驗。智能手機的技術使她得以將直接和幻想的朦朧狀態一起注入現實的碎片。

 

陳維
1980年生于浙江/現生活工作于北京

陳維,年輕的觀念攝影師之一。他的作品將傳統元素如靜物、肖像繪畫,和重新創作出的具有強烈當代氣息的物理性空間結合起來,拍攝成對物件、日常和意義思考的虛幻參照。當然,他早期的作品對敘說現實的傳統藝術的畫意內涵和敘事性持有懷疑態度。陳維堅信藝術家的責任就是對圖像現有的系統進行解構,并且針對圖像對我們的影響提出批判性的考量。

 

鳥頭
2004年成立于上海/現生活工作于上海

鳥頭是由季煒煜(1980年生于上海)和宋濤(1979年生于上海)組成的上海二人組。他們視自己為符合時代和自身一代人的世界紀錄者。鳥頭的創作手法有意識地隨機,以概念為指引,漠視簡單的畫意敘事。作品的呈現方式毫無價值——照片被“裝裱”起來,但閉合的相框似乎掩蓋了內容而非增強。作品的情感音質飽含深沉的人性成分,同時與主體有意識地保持距離,使我們觀看時沒有絲毫窺探的感覺。這幅作品玩笑式地使用了監控相機,正是典例。鳥頭持續不斷地記錄著這個時代的氣息,他們在未來將被銘記,因為當被攝主體——這個時代消逝在時間的長河里,攝影才最彰顯其力量。

 

邢丹文
1967年生于陜西/現工作生活于北京

邢丹文出生于古都西安一個工程師家庭。1992年畢業于中央美術學院,一直自學攝影,從事過攝影記者的工作。1998年至2001年前往紐約視覺藝術學院學習,繼續鞏固提高影像創作的事業。去紐約前,大部分攝影作品體現了中國迅速發展的前衛藝術思潮,其藝術感性可見于90年代初期至中期拍攝的中國方興未艾的藝術界代表人物的紀實照片。歸國后,作品《都市演繹》(2004年至今)尤見其藝術視角和技藝。邢丹文是中國當代藝術為數不多的重要女性藝術家之一。

 

羅永進
1960年生于北京/現生活工作于上海

羅永進最廣為人知的是他對建筑和環境氛圍的研究,但同時另一個藝術項目幾乎占據了他二十年的時間。80年代末,他開始紀錄中國逐漸出現的創意階層,創作了大量重要的肖像。他的建筑作品起始于90年代末,拍攝蘭州地區和中國西部的農村家庭。經濟改革引發了農業人口生活水平以及土地使用政策的變化。這鼓勵了富裕的農民階層興建房屋,而房子的樣子通常十分離奇怪誕。羅永進也紀錄了廣東、浙江類似的發展,通過地區性特征展示了逐步發展的時代品味。這在他拍攝于居住城市上海的作品集中更有體現,那些標志性建筑結構被切割成多塊拍攝下來。羅永進是中國最被國際認知和廣泛展出的當代攝影師之一。

 

林然
1958年生于重慶/現生活于四川

林然于80年代開始攝影創作。在過去的15年中,他每年只創作一兩幅作品,這樣的創作速度幾乎可以用謹慎來形容。這種創作方式部分原因受限于他拍攝的主題。他需要跋山涉水去尋找廣闊、無人染指的空無之境。他使用在人們看來已經過時的大畫幅相機,隨身攜帶能記錄下非凡細節的大底片。他的圖像堅固、恒久,畫面中空無一人,因此沒有死亡的對峙,這讓他的作品產生了一種永恒的氣息。雖然這些作品拍攝于世界上人口最多的國家,但是林然刻意遠離城市,尋找無人之境。這種距離感造就了林然作品中的獨特氛圍,讓時間凝固在了照片之中。林然鏡頭中的景色孤獨、神秘,荒蕪的平原廣闊、令人著迷,雖空無卻又充滿細節。這樣純粹的土地,在展館的環境中展示出來,更彰顯其力量。

 

阿斗
1973年生于四川/現生活工作于四川

相較數碼攝影,四川攝影師阿斗更喜歡膠片攝影。他游歷中國各大省份,以尋找真實的自己,發現嶄新的世界。《沙馬拉達》(2006)系列通過在甘肅、內蒙古、青海等內陸省份的旅行展現了他家鄉的風貌。這些照片引發了人與自然的邂逅。藝術家將沙漠地區的土地質感與沖洗膠卷的化學制劑留下的液體痕跡相結合,營造了一種神秘的氛圍。?

 

洪磊
1960年生于江蘇/現生活工作于江蘇

洪磊90年代中期開始攝影,采用直接在底片上進行手工和畫畫的手法更為直接地創作表達。這使他成為當時使用攝影最有影響力的藝術家之一。他同時也是最早將文學手法運用到攝影的藝術家之一,以反應時代的氛圍。在后來的風景著作《我夢見外星人登陸漸江的畫軸》(2005)中,文學手法的運用更是為了敘事的需要。他借用傳統主題,如農業和中國園林,詩意地表達了對現代化城市和郊區再開發造成風景巨變的悲痛。早期他創作類似于傳統花鳥繪畫的攝影藝術作品,之后他成為最早使用早期Photoshop技術進行數碼創作的藝術家之一,如《我夢見》系列。他全面的文學寓言式作品體現了當今中國的日常生活。

 

姚璐
1967年生于北京/現生活工作于北京

1991年畢業于中央美術學院版畫系;2000年就讀于中央美術學院與澳大利亞格里菲斯大學昆士蘭藝術學院聯合舉辦的攝影藝術研究生班,目前任教于中央美術學院設計學院攝影工作室,副教授、碩士生導師。姚璐的作品挪用了宋代繪畫的風格,貫穿了一種超現實主義的立場,變現實中的物品為審美對象。同時,在后現代意義上,傳統經過挪用得以激活,姚璐機智巧妙地與傳統對話,在賦予傳統以新敞開的可能性的同時,也呈現了對于當下現實的一種個人評價。姚璐的《中國景觀》系列,運用高超的數碼技術,以今天的北京到處可見的一堆一堆由綠色或綠色防塵布所遮掩的建筑材料和垃圾為素材,往上添加少許亭臺樓閣與小舟,拼湊成一個個看似精心構思的青綠山水畫面。姚璐的機智運用使人們意識到,那些建筑工地上用來遮掩丑陋、防止揚灰、防止偷盜的綠色防塵布以及由它所披掛而成的座座土堆,已經成為了當代中國的新符號。

 

楊泳梁
1980年生于上海/現生活工作于上海

1999 年畢業于中國美術學院視覺傳達專業。他從2005年起從事當代藝術的試驗與創作涉及攝影、繪畫、影像與裝置等多種媒介。楊泳梁的作品連接著傳統和當下以當代語匯結合前沿技術重現東方傳統的審美方式和文人情節。他展開了一種獨特的元敘事描述手段在接受歷史、寓言典故、社會文化啟示的之后重塑了一片城市、也重塑了歷史長河中那些不斷變換的背景。他從小認知中國傳統的美學與文化這些經歷反應在藝術家的創作之中形式上符合傳統的審美情趣介和表達的內容卻充滿后現代色彩。楊泳梁的作品在國內外廣泛展出包括如莫斯科雙年展、UCCA 尤倫斯當代藝術中心、維多利亞國家美術館等亦被公共美術館在內的眾多機構收藏如大英博物館、大都會博物館等等。他入選2015年世紀環境攝影獎。

 

黃曉亮
1985生于湖南/現生活工作于北京和湖南

2009年畢業于青島大學。個人作品集《一個新的期待或者奇跡》中,記憶與未來的憧憬是貫穿于整個作品的核心。回憶與希望是相輔相成的,回憶最終會是一種希望;而在希望這個起點里,回憶是它最基本的動力。影子是創作的素材與信息傳遞的元素,在這里作為某種記憶或者是對過往事物進行緬懷的物件而存在。同時,影子充滿憂傷與童趣,無限的緬懷之感更多的直抵人心那一塊記憶之地,為內心深處提供著期待與奇跡。作品中呈現了許多記憶性的符號,這些符號都來自記憶中的場景。所有的物件大都在一條線上,代表內心的一個舞臺,野草叢生與現代物件交疊,露出一些悲境中的星星希望。

 

耿建翌
1962年生于河南/現生活工作于浙江

耿建翌是少數被看作發起85新潮的藝術家之一。很多藝術評論家將這個時間段看做成中國藝術表達新時代的開端。耿建翌于1985年畢業于中國美院油畫系,但之后繪畫只是他作品一個非常小的部分。他于1990年開始攝影工作,持續將此媒介用于他的創作,并一直尋找新的方式使用攝影的工具和技術。90年代末期,他開始注重于攝影材料的實驗,從沖洗照片的化學試劑到打印的紙張。這包含了達達主義的無意識繪畫:浸過化學試劑的紙張被曝光在暗房之外,照片則日漸自行顯影;或是在暗房里直接往照相紙上用顯影劑作畫。耿建翌的作品代表了至今為止中國藝術中攝影最具革新的一些貢獻。

 

蔣志
1971年生于湖南/現生活工作于北京

蔣志1995年畢業于中央美術學院,很快以當時在中國才剛剛起步的視頻作品而廣為人知。他1997年開始攝影,拍攝了具有強烈敘事性和文學性內容的作品。在早期職業生涯中,蔣志用小說和詩歌創作配合多樣性的視覺表達方法。2011年起,懷抱對西方藝術史和中國傳統詩歌以及花卉繪畫的敬意,蔣志開始拍攝《情書》系列。每張照片以荷蘭靜物的形式描繪了人工極簡的花朵布景。非常特別的是,每張照片里美麗的花朵正被火焚燒著。蔣志大量的《情書》系列作品象征了對愛痛并快樂的癡迷,這在藝術家小心翼翼的布景中也可見一斑。

 

蔣鵬奕
1977 年生于湖南/現工作生活于北京和浙江

他1977年生于湖南省沅江市,初中時第一次接觸攝影,用家中的老式海鷗牌單反相機拍攝。1999年畢業于北京藝術設計學院后于中國美術學院繼續深造。他獨到地關注光的形態以及光的再現,作品注重于光學過程。對于光這一隱秘的誘惑,他不斷地進行著試驗與探索。他的作品從具象走向抽象,卻又好像逐漸接近光的本質。他在這組《波拉片》作品中,摒棄了可辨識的圖像,理解光、呈現光,并與光展開再一次的對話。

 

封巖
1963年生于陜西/現生活工作于北京和臺北

封巖出生于十三朝古都西安一個藝術氛圍濃厚的家庭,1989年畢業于北京電影學院攝影系,后旅居紐約多年。2001年歸國后,封巖也曾筆耕多年,完成多部長短篇小說。寫作所需要的專注、敏銳、精準,也對他后來的攝影創作產生了影響。封巖選擇接近自身理性傾向特質的攝影作為主要表達方式,在不同系列的作品、主題之間堅定有力地發展出他在極簡藝術、抽象繪畫、唯物及客觀主義、傳統與權力等領域的對話能力。作品《迷幻的竹子》是全然的抽象。日常的事物反復在他的思考中出現、確定、停滯、消失、恢復然后再確定,然后形成作品的基因,最后它們在封巖的腦海中轉化成一種近似于永恒的經典場面。

 

吳舢錕
1989年生于廣東/現生活工作于北京

吳舢錕2012 年獲北京師范大學影視系學士學位,2014年獲倫敦傳媒學院攝影碩士學位,曾在《攝影世界》雜志發表過大量攝影類文章。他的攝影作品主要探討虛擬藝術與數字時代下人與環境的關系:兩者表象與潛在的影響關系。在數字時代,人們或多或少地脫離肉體而活在數字編制的世界中。吳舢錕雜亂而有序地重新組合他的攝影圖像,用照片模擬當下社會的模式。他的作品《一封來自遠方的信》獲2015年度第七屆三影堂攝影獎提名。

 
2012吧